この作品の表面は、堆積した記憶のように素材の重みを受け止める。幾重にも重なった層が触覚的な起伏を生み出し、その中にアーティストの手が足跡のように刻まれている。色彩の場は薄膜と凝集のなかで展開し、斜めから差し込む光が思いがけない深みを、溝と稜線を照らし出す。それらは絵画の平面を、内なる風景へと変容させる。

カルロ・バッツォーニのマテリック技法は表面にとどまらない。色彩は物質であり、建築であり、時間である。一平方センチメートルごとに、決して偶然ではない精確なジェスチャーの痕跡が宿り、それが構成のリズムと呼吸を定義する。縦五十センチ、横四十センチという凝縮されたフォーマットは、エネルギーを拡散させるのではなく集中させ、作品を古い大地の断片のように密度の高いものにする。

作品の物理的な重さ、五キログラムという数値は付随的なデータではない。思考と形態のあいだに、衝動と視覚的な還元のあいだに、どれほどの素材的投資が存在するかを示す具体的な尺度である。近くで、まなざしでそっと触れるように見ることを求める作品だ。