正方形の支持体はひし形の向きに置かれ、空間の文法をただちに変容させる。四つの頂点は内なる地理における北、南、東、西となる。素材、すなわち純粋で粗削りな、色彩的な妥協を一切排したセメントは、地層学的な景観を構築する。上部では鋭いレリーフ、稜線、亀裂が爆発するように広がり、岩石の地形や古い氷河の樹皮を想起させる。

中央へと下るにつれ、表面は相対的な静寂の帯へと広がってゆく。セメントは薄く伸び、なめらかになり、斜めから差し込む光をほぼ銀色の反射として透過させ、近くの凹凸が落とす影と対話する。それは移行の領域であり、混沌と秩序のあいだ、深みと沈黙のあいだに立つ敷居である。

下半部には円形の痕跡と埋もれたアーチが再び浮かび上がる。それはまるで、素材が完全には消し去ることなく取り込んだ、忘れられた文字の刻印のようである。《Deriva Grigia》は、物質の地質学的記憶に関するバッゾーニの省察に属する作品だ。セメントは石を模倣するのではなく、石そのものになる。時間とジェスチャーを一つの造形的な身体へと堆積させながら、彫刻と絵画のあいだに宙づりとなって。